Noctvision

다이안 아버스: 비정상과 정상 사이에서 다이안 아버스(Diane Arbus)는 미국 뉴욕에서 1923년에 태어났습니다. 18살에 사진가 앨런 아버스와 결혼하면서 사진계에 발을 디뎠고, 주로 패션 사진을 찍으며 초기 커리어를 쌓아갔습니다. 하지만 1955년부터 리제트 모델(Lisette Model)에게 사진을 배우기 시작하면서, 패션 사진에서 순수한 예술 사진으로 방향을 전환하게 됩니다. 그녀는 1967년 뉴욕 현대미술관에서 열린 ’뉴 다큐멘트전(New Documents)’에 참여하면서 주목을 받았고, 이후 그녀의 사진 세계는 독창성을 인정받기 시작했습니다. 그러나 그녀의 삶은 1971년, 손목을 끊고 스스로 생을 마감하면서 끝이 납니다.  독특한 주제와 표현 방식 아버스의 사진은 기형, 난쟁이, 성도착증..

신디 셔먼의 사진 세계: 셀프 포트레이트와 구성사진의 거장1954년, 뉴저지주 글렌리지에서 태어난 신디 셔먼은 셀프 포트레이트와 구성사진(constructed photo) 분야에서 독보적인 위치를 차지한 현대 사진작가입니다. 그녀는 1977년부터 1980년까지 발표한 《무제 영화 스틸 (Untitled Film Stills)》 시리즈로 주목받기 시작했는데, 이 작품들은 영화의 한 장면처럼 보이는 흑백 사진들로, 주인공은 모두 셔먼 자신이었습니다. 그러나 이 사진들은 특정 영화나 인물을 모방한 것이 아니라, 대중 문화 속에서 보편적으로 떠오르는 이미지들을 재현한 것입니다. 셔먼은 다양한 변신을 통해 자신을 피사체로 삼아, 영화적 장면을 연기하는 독창적인 작업을 선보였습니다. 1980년대 들어 셔먼의 작품은..

알프레드 스티글리츠는 1864년 미국 뉴저지에서 태어났으며, 6살 때 가족과 함께 뉴욕으로 이사했습니다. 16살이 되던 해인 1881년, 그는 가족과 함께 유럽으로 건너가 독일에서 기술공학을 공부하였으나, 전공을 바꾸어 사진술을 익히게 되었습니다. 1887년, 스티글리츠는 영국의 사진협회에서 열린 콘테스트에서 이라는 작품으로 상을 받으며 사진가로서 인정을 받았고, 이때부터 본격적으로 사진 활동을 시작하게 되었습니다. 스티글리츠의 사진 경력은 1887년 이탈리아를 여행하며 찍은 사진들이 런던에서 열린 공모전에서 일등을 차지하면서 본격화되었습니다. 이후 그는 수많은 사진 상을 수상하며 사진에 깊이 몰두하게 됩니다.사진이 발명된 이래, 사진계는 기록 사진과 예술 사진으로 나뉘어 발전해왔습니다. 스티글리츠는 이..

1955년 뉴욕 현대미술관의 25주년 기념 행사인 『인간가족전 The Family of Man』은 룩셈부르크 출신의 에드워드 스타이켄(Edward Steichen)이 총괄 책임을 맡아 추진한 대대적인 사진전이었습니다. 스타이켄은 1947년 뉴욕 현대미술관의 사진부장으로 임명된 후 이 전시회를 기획하게 되었는데, 이전의 전쟁사진 전시회들이 큰 성과를 거두지 못한 경험을 바탕으로 실패 원인을 분석하게 되었습니다.전쟁 사진이 외면받은 이유는 세계대전을 두 번 겪은 사람들 사이에서 전쟁의 참혹함을 잊으려는 경향이 있었기 때문입니다. 사람들은 전쟁 상황을 떠올리기보다는 인간에 대한 불신과 회의가 팽배한 시대적 분위기 속에서 전쟁을 회피하려 했습니다. 이에 스타이켄은 "인간은 하나"라는 슬로건을 내세우며, 사진을 ..

매그넘 포토스: 사진으로 세상을 담다여러분, 사진이 단순한 이미지가 아닌 세상을 이해하는 창구가 될 수 있다는 사실, 알고 계셨나요? 오늘은 그 실천자들, 매그넘 포토스(Magnum Photos)에 대해 이야기해 보려고 해요. 매그넘은 1947년에 설립된 세계적인 사진 통신사로, 사진 예술과 저널리즘의 경계를 허물며 특별한 역할을 해왔답니다.설립의 배경매그넘은 프랑스의 앙리 까르띠에-브레쏭(Henri Cartier-Bresson), 헝가리 출신의 로버트 카파(Robert Capa), 그리고 폴란드의 데이비드 시모어(David Seymour, "Chim")라는 세 명의 유명 사진작가에 의해 탄생했어요. 이들은 1930년대 파리에서 활동하며, 같은 신문사의 사진 기자 시험에 응시했지만 모두 낙방했답니다. 그..

미디어와 시각매체의 중요성시각매체의 역할: 신문, TV, 영화 등 다양한 매체 중 사진은 세계의 사건, 문화, 예술 등을 전달하는 중요한 시각적 도구로 자리 잡았습니다. 1930년대부터 현대인은 정보를 "읽는 것"보다는 "보는 것"으로 이해하게 되면서 사진을 통한 그래프 저널리즘이 발전하게 되었습니다.인쇄술과 복제술의 발전: 1897년 스테픈 헨리 호간의 하프톤 제판술로 사진 인쇄가 가능해졌고, 1928년에는 독일과 프랑스에서 사진신문과 화보잡지가 발간되었습니다. 이러한 흐름은 미국의 와 등의 창간으로 이어져 그래프 저널리즘 시대가 열리게 되었습니다.그래프 저널리즘의 발전과 편집 방식편집자와 사진기자의 역할: 그래프 저널리즘 잡지들은 주제를 선정하여 사진가와의 공동작업을 통해 사진을 촬영하였으며, 편집..

뉴딜정책과 농업안정국(FSA)FSA의 설립 배경: 1930년대 경제 대공황에 대처하기 위해 프랭클린 루즈벨트의 뉴딜정책의 일환으로 농업안정국(FSA)이 설립되었습니다. 렉스포드 테그웰(Rexford G. Tugwell)은 재정적 지원을 통해 농민을 구제하고자 했으며, 로이 스트라이커(Roy E. Stryker)를 사진단장으로 임명해 시각적 자료를 통해 농민들의 생활상을 기록하게 했습니다.목적: 농업안정국 사진단의 목적은 어려운 상황에 처한 농민들의 모습을 시각적으로 기록하고 사회적 관심을 유도하여 정책적 변화를 촉진하는 것이었습니다. 1942년까지 약 272,000장의 사진이 의회 도서관에 수집되었으며, 이는 포토 저널리즘과 시각적 소통에 큰 영향을 미쳤습니다.FSA 사진단의 주요 사진가와 작품워커 에반..

20세기와 예술의 변화전쟁과 기술 발전: 20세기 인류는 참혹한 전쟁과 과학기술의 급격한 발전을 동시에 경험했습니다. 이러한 극단적 시기 동안 예술가들의 감수성 또한 변화하였으며, 그 결과 추상미술이 등장하여 예술의 새로운 경지를 열었습니다.바우하우스의 역할: 20세기 전반기에 등장한 바우하우스는 현대 추상미술의 발화점으로 기억됩니다. 1920년대에 이르러 바우하우스는 시각의 다양화와 실험적 시각을 중심으로 하는 새로운 예술운동에 큰 영향을 미쳤습니다.바우하우스의 설립과 목적 창립 배경: 1919년 독일의 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)에 의해 독일 바이마르에 설립된 바우하우스(Bauhaus)는 '건축'을 의미하며, 예술과 생활의 통합을 목표로 하여 건축을 중심으로 한 조형예술 학교였..

다큐멘터리 사진과 포토 캠페인전쟁 후 다큐멘터리 사진의 발전: 전쟁이 끝난 후 다큐멘터리 사진은 서부 개척지와 일상적인 사회생활을 주제로 다루기 시작했습니다. 포토 캠페인은 사회적 문제를 시각적으로 전달하여 개혁을 촉진하려는 운동으로, 당시 이민 가족과 노동 문제에 주목했습니다.대표 인물: 자곱 리스(Jacob Riis)와 루이스 하인(Lewis W. Hine)은 포토 캠페인의 주요 인물로, 사진을 통해 사회 개혁에 큰 영향을 미쳤습니다.자곱 리스 (Jacob Riis) - 빈민가의 현실 고발배경과 활동: 덴마크 출신의 리스는 뉴욕에서 슬럼 생활을 경험한 후, 사회개혁을 위해 사진을 사용한 최초의 인물로 알려졌습니다. 빈민가의 열악한 환경을 담아낸 그의 사진은 주거 개선과 아동 노동 금지 등의 법률 제정..

피터 헨리 에머슨과 자연주의 사진 운동운동의 시작: 1880년대 피터 헨리 에머슨(Peter Henry Emerson)은 당시 사진계를 지배하던 회화적 사진에 반대하고 자연주의 사진을 제안했습니다. 이는 사실적이고 자연스러운 느낌을 강조하는 사진 운동으로, 사진을 인간의 시야와 유사하게 표현하고자 했습니다.자연주의 사진의 특징: 자연을 보는 것처럼 사진에서 한 부분에만 초점을 맞추고, 앞뒤는 흐리게 처리하여 전체적인 조화를 중시했습니다. 이 방법으로 사진이 지나치게 작위적이지 않고 자연스럽게 보이도록 했습니다.회화주의 사진에 대한 비판비판의 내용: 에머슨은 회화주의적 사진(합성사진, 이중노출, 조명 연출, 인위적인 포즈 등)을 사진을 회화로 격하시키는 행위로 보고, 강력히 비판했습니다. 사진은 사람의 눈..